timingdeptry
Thành viên
Một phương pháp mới có thể phục chế các bức tranh gốc bằng cách sử dụng các màng phim được tạo kỹ thuật số, có thể tháo rời nếu muốn.
Hình ảnh minh họa cho thấy một bức tranh từ trạng thái hư hỏng được phục chế thành công. Bên trái là tác phẩm bị hỏng, phần giữa là bản đồ các loại hư hại khác nhau được phát hiện (đường xanh lá cây hiển thị các vết nứt hoàn toàn ở phần khung, đường đỏ mỏng biểu thị các vết nứt lớn trên lớp sơn, vùng xanh dương tương ứng với các khu vực mất sơn lớn, trong khi vùng hồng hiển thị các khiếm khuyết nhỏ hơn như trầy xước). Bên phải là bức tranh đã được phục chế với lớp mặt nạ laminate được áp dụng.
Khôi phục tranh với bàn tay điêu luyện và công nghệ AI
Nghệ thuật phục chế cần đôi tay khéo léo và con mắt tinh tường. Trong nhiều thế kỷ, các chuyên gia phục chế tranh đã xác định từng khu vực cần sửa chữa, sau đó pha màu chính xác để tô vào từng khu vực một. Một bức tranh thường có thể có hàng nghìn vùng nhỏ cần được phục chế riêng lẻ. Do đó, phục chế một bức tranh có thể mất từ vài tuần đến hơn một thập kỷ.
Trong những năm gần đây, các công cụ phục chế kỹ thuật số đã mở ra một con đường để tạo ra các bản mô phỏng ảo của các tác phẩm nghệ thuật gốc đã được phục chế. Những công cụ này sử dụng các kỹ thuật như thị giác máy tính, nhận dạng hình ảnh và khớp màu để tạo ra phiên bản “phục chế kỹ thuật số” của một bức tranh một cách tương đối nhanh chóng.
Tuy nhiên, cho đến nay, vẫn chưa có cách nào để chuyển trực tiếp các bản phục chế kỹ thuật số lên tác phẩm gốc. Nhưng trong một bài báo xuất hiện hôm nay trên tạp chí Nature, Alex Kachkine, một nghiên cứu sinh ngành kỹ thuật cơ khí tại MIT, đã giới thiệu một phương pháp mới do anh phát triển. Phương pháp này có thể áp dụng trực tiếp một bản phục chế kỹ thuật số lên một bức tranh gốc.
Bản phục chế được in trên một màng polymer rất mỏng, ở dạng một mặt nạ có thể căn chỉnh và dán lên bức tranh gốc. Ngoài ra, nó cũng có thể dễ dàng tháo rời. Kachkine cho biết tệp kỹ thuật số của mặt nạ có thể được lưu trữ và được các nhà bảo tồn trong tương lai tham khảo, giúp họ hiểu chính xác những thay đổi đã được thực hiện để phục chế tác phẩm gốc.
Là một minh chứng, anh đã áp dụng phương pháp này vào một bức tranh sơn dầu thế kỷ 15 bị hư hại nghiêm trọng. Phương pháp đã tự động xác định 5.612 khu vực riêng biệt cần sửa chữa và tô màu cho những khu vực này bằng 57.314 màu sắc khác nhau. Toàn bộ quá trình, từ đầu đến cuối, chỉ mất 3,5 giờ, mà theo ước tính của anh, nhanh hơn khoảng 66 lần so với các phương pháp phục chế truyền thống.
Tuy nhiên, Kachkine cũng thừa nhận rằng, giống như bất kỳ dự án phục chế nào, có những vấn đề đạo đức cần được cân nhắc, liên quan đến việc liệu phiên bản phục chế có phải là đại diện phù hợp cho phong cách và ý định ban đầu của nghệ sĩ hay không. Anh nói rằng bất kỳ việc áp dụng phương pháp mới nào cũng nên được thực hiện với sự tư vấn của các nhà bảo tồn có kiến thức về lịch sử và nguồn gốc của bức tranh.
Hình ảnh minh họa cho thấy một bức tranh từ trạng thái hư hỏng được phục chế thành công. Bên trái là tác phẩm bị hỏng, phần giữa là bản đồ các loại hư hại khác nhau được phát hiện (đường xanh lá cây hiển thị các vết nứt hoàn toàn ở phần khung, đường đỏ mỏng biểu thị các vết nứt lớn trên lớp sơn, vùng xanh dương tương ứng với các khu vực mất sơn lớn, trong khi vùng hồng hiển thị các khiếm khuyết nhỏ hơn như trầy xước). Bên phải là bức tranh đã được phục chế với lớp mặt nạ laminate được áp dụng.
Khôi phục tranh với bàn tay điêu luyện và công nghệ AI
Nghệ thuật phục chế cần đôi tay khéo léo và con mắt tinh tường. Trong nhiều thế kỷ, các chuyên gia phục chế tranh đã xác định từng khu vực cần sửa chữa, sau đó pha màu chính xác để tô vào từng khu vực một. Một bức tranh thường có thể có hàng nghìn vùng nhỏ cần được phục chế riêng lẻ. Do đó, phục chế một bức tranh có thể mất từ vài tuần đến hơn một thập kỷ.
Trong những năm gần đây, các công cụ phục chế kỹ thuật số đã mở ra một con đường để tạo ra các bản mô phỏng ảo của các tác phẩm nghệ thuật gốc đã được phục chế. Những công cụ này sử dụng các kỹ thuật như thị giác máy tính, nhận dạng hình ảnh và khớp màu để tạo ra phiên bản “phục chế kỹ thuật số” của một bức tranh một cách tương đối nhanh chóng.
Tuy nhiên, cho đến nay, vẫn chưa có cách nào để chuyển trực tiếp các bản phục chế kỹ thuật số lên tác phẩm gốc. Nhưng trong một bài báo xuất hiện hôm nay trên tạp chí Nature, Alex Kachkine, một nghiên cứu sinh ngành kỹ thuật cơ khí tại MIT, đã giới thiệu một phương pháp mới do anh phát triển. Phương pháp này có thể áp dụng trực tiếp một bản phục chế kỹ thuật số lên một bức tranh gốc.
Bản phục chế được in trên một màng polymer rất mỏng, ở dạng một mặt nạ có thể căn chỉnh và dán lên bức tranh gốc. Ngoài ra, nó cũng có thể dễ dàng tháo rời. Kachkine cho biết tệp kỹ thuật số của mặt nạ có thể được lưu trữ và được các nhà bảo tồn trong tương lai tham khảo, giúp họ hiểu chính xác những thay đổi đã được thực hiện để phục chế tác phẩm gốc.
Phép màu trong 3,5 giờ“Bởi vì có một bản ghi kỹ thuật số về mặt nạ đã được sử dụng, trong 100 năm tới, khi ai đó làm việc với bức tranh này, họ sẽ có một cái nhìn cực kỳ rõ ràng về những gì đã được thực hiện,” Kachkine nói. “Điều này chưa từng thực sự khả thi trong bảo tồn trước đây.”
Là một minh chứng, anh đã áp dụng phương pháp này vào một bức tranh sơn dầu thế kỷ 15 bị hư hại nghiêm trọng. Phương pháp đã tự động xác định 5.612 khu vực riêng biệt cần sửa chữa và tô màu cho những khu vực này bằng 57.314 màu sắc khác nhau. Toàn bộ quá trình, từ đầu đến cuối, chỉ mất 3,5 giờ, mà theo ước tính của anh, nhanh hơn khoảng 66 lần so với các phương pháp phục chế truyền thống.
Tuy nhiên, Kachkine cũng thừa nhận rằng, giống như bất kỳ dự án phục chế nào, có những vấn đề đạo đức cần được cân nhắc, liên quan đến việc liệu phiên bản phục chế có phải là đại diện phù hợp cho phong cách và ý định ban đầu của nghệ sĩ hay không. Anh nói rằng bất kỳ việc áp dụng phương pháp mới nào cũng nên được thực hiện với sự tư vấn của các nhà bảo tồn có kiến thức về lịch sử và nguồn gốc của bức tranh.
“Có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật bị hư hỏng đang nằm trong kho lưu trữ mà có thể không bao giờ được nhìn thấy,” Kachkine nói. “Hy vọng rằng với phương pháp mới này, chúng ta sẽ có cơ hội nhìn thấy nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn, điều mà tôi rất vui mừng.”